Una de las primeras películas slasher acabó con la carrera del director. adminas, June 25, 2023 Cada vez que hay una discusión sobre cuál es la primera barra, aparecen muchos titulares. Juan carpintero‘s Víspera de Todos los Santos En 1978, definitivamente cambió todo y comenzó la subcategoría BB Viernes 13 y sus secuelas marcaron el camino a través de los años 80. Aún, Víspera de Todos los Santos No fue el primer slasher. Hubo otros antes que él, como bob clark‘s navidad negra en 1974. toby hooper‘s La masacre de la motosierra de Tejas Fue lanzado el mismo año, aunque hay debate entre algunos sobre si este era el verdadero oscilador. Este debate surge con muchas películas. Mario Bava‘s bahía de sangre Salió en 1971, pero ¿es más un Giallo con tendencias slasher? Entonces ahí estaba Alfred Hitchcock‘s enfermo mental Back in the Sixties, que fue vista por muchos como la primera película de Carnage, pero era más un thriller psicológico con elementos policiales. El video de Collier hoyDesplácese para continuar con el contenido por lo menos, enfermo mental Es un oscilador fundamental, lo que significa que incluye muchos de los elementos de la trama que luego se convertirían en estándar en el subgénero, pero no permanece en esas metáforas durante toda su ejecución. normando bates (antonio perkins) puede matar a puñaladas a una mujer desnuda en su baño, pero la mayor parte de la película gira en torno a las capas de su personalidad y el misterio de atrapar al asesino. Lanzado en el mismo año que enfermo mentalSin embargo, se había planteado meses antes, otra masacre inicial, Michael Powell‘s mirón. es muy parecido a enfermo mental En eso se trata de un loco que mata a una mujer y una mirada masculina voyeurista, pero es una película mucho más oscura que enfermo mental. Mientras Hitchcock y enfermo mental Se celebró, sin embargo, mirón Descrito como un descuidado que cruzó la línea, la carrera de Powell se arruinó. See also El autor irresponsable de Captain Taylor, Hitoshi Yoshioka, está deslizando las noticiasRelacionado: Conoce a Peeping Tom: el abuelo de Find Shots Horror Table of Contents ¿Qué es “peeping tom”? Reacción contra ‘Tom Orinar’ La carrera de Michael Powell nunca se recuperó pero “Peeping Tom” ahora se celebra ¿Qué es “peeping tom”? Imagen vía Anglo-Amalgamated Film Distributors mientras enfermo mental presentado en blanco y negro, mirón Fue en color, y esos colores realmente se sumaron a la cinematografía. La película puede ser fea en su historia, pero se ve hermosa. Él te jala adentro antes de que te apuñale. Mientras que el héroe y el villano de la película, Mark Lewis (carl boehm), puede que no tenga la estatura del legendario asesino Norman Bates, está bastante perturbado a su manera. Mark vive en Londres como un aspirante a cineasta y así como Norman usa su propiedad hotelera para promover sus locuras, Carl también lo hace con su carrera y su fascinación por las cámaras. Mark, como aprenderemos rápidamente, es un asesino, pero un asesino como pocos que hayamos visto antes. Representa su asesinato, dándonos el primer personaje asesino que sería muy popular en la secuela. Esto fue en los años 60, así que no era como si estuviera disfrazado con algunas cámaras pequeñas. No, la cámara está a la vista y tú te conviertes en parte de la acción. Mark quiere que sus víctimas, todas mujeres, vean la cámara. Saben que están solos con Mark mientras él los filma, pero al principio no hacen nada. El muerto es un trabajador sexual. Eso es lo que le importa a Mark, así que ella accede. Otro está trabajando con Mark en el set de una película y cree que esto es parte de otra película. Pero la cámara de Mark no es tan inocente. El trípode tiene una punta afilada en forma de cuchillo y, a medida que se acerca a la garganta de la víctima, muestra el terror en sus rostros cuando se dan cuenta de que van a morir. Si eso no fuera lo suficientemente extraño, también tiene un espejo sobre la cámara que apunta a las mujeres para que también puedan verse morir. Los asesinatos no son sangrientos, pero este es uno de los primeros ejemplos de este tipo de fragmentos en el cine. mirón Incluso tiene una especie de última chica en Helen (Ana Massey), una mujer de 21 años que vive en el mismo edificio de apartamentos que Carl. Helen se enamora de este hombre que la mira, sintiendo su aparente extrañeza, pero sin saber cuán violenta es. En el capítulo final, Helen encuentra sus películas snuff y las reproduce. Mark la atrapa y confiesa sus crímenes, y aunque también intenta matarla, la ama y simplemente no puede hacerlo. Mientras la policía se acerca a él, Mark voltea el trípode sobre sí mismo, filmando su muerte y creando el final de su película. Reacción contra ‘Tom Orinar’ Imagen vía Anglo-Imalgamated Film Distributors mirón Fue completamente destruido por los críticos de cine británicos. A esto se le llamó “gofre pervertido”, descuidado y lúgubre. Un crítico les dijo a sus lectores que “lo recogieran y lo lavaran rápidamente en la alcantarilla más cercana”. El director Michael Powell ha sido despedido. Este tipo no era un artista, era un pervertido enfermo haciendo algo así como una película snuff. Este fue el final desafortunado que lleva su nombre, a pesar de que Powell había estado haciendo películas inofensivas durante décadas. En 1928, trabajó con Alfred Hitchcock en su película champán. Sus propias películas, 1943 49 paraleloy 1949 botas rojas Fueron nominados al Oscar a la Mejor Película. En 1960, Michael Powell tenía cincuenta y cinco años. Este no era un niño tratando de sorprender a la gente, Powell era un artista. mirón Era simplemente su última expresión de arte. Ni siquiera escribió la película que lo arruinó. Esta distinción va a leo marx. mirón Se vería como manso hoy, pero en los años 60, las cosas eran muy diferentes. Un buen ejemplo de esto enfermo mental Es la primera película que presenta la limpieza del baño. Si esto se considera impactante, imagina una película de terror sobre un hombre que mata mujeres con solo un trípode. Imagina una película con desnudos, trabajadoras sexuales y temas sencillos sobre sexo y voyerismo. enfermo mental Es posible que hayan tenido temas similares, pero en realidad nunca hemos visto uno. janet lee Desnudo, y el aspecto sexual se muestra solo levemente hasta el final, cuando un psiquiatra dice que el papel materno de Norman se hace cargo cada vez que se siente atraído por una mujer. mirón Se le ha considerado extremadamente violento, aunque sus acciones en su mayoría están implícitas. Esto no es un baño de sangre, sino una película que ensucia tu mente. En 1960, esta distinción aún no se entendía. mirónLa estrella, Carl Boehm, habló una vez en una entrevista sobre lo que sucedió después del estreno de la película. “Nos sorprendió mucho que no hubiera aplausos al final de la película… tal vez nadie vino solo para darnos la mano. Estábamos absolutamente conmocionados”. La carrera de Michael Powell nunca se recuperó pero “Peeping Tom” ahora se celebra Imagen vía Anglo-Amalgamated Film Distributors mirón No obtuvo un lanzamiento amplio. Rápidamente fue empujado a los extremos, al igual que Michael Powell. Su carrera no ha terminado exactamente. Le gustó tanto la película que no pudo probarla, pero las imágenes eran cada vez más difíciles de conseguir. Nunca le dieron películas de calidad, sino películas más pequeñas que no lograron atraer ningún interés. Michael Powell todavía estaba presente, pero olvidado, el tipo que seguía haciendo películas casi para sí mismo. En 1986, Powell le dijo a Time Out que tenía muchos enemigos en los niveles superiores de la industria cinematográfica británica y usaron la reacción inicial a eso. mirón contra mi. Mucha gente pensó que yo era un dolor en el cuello, siempre queriendo hacer algo nuevo, a veces demostrándoles que estaban equivocados, ¡a veces demostrándoles que tenían razón! pero durante mucho tiempo, mirón Me hizo imposible hacer cualquier película en Inglaterra”. mirón Fue casi imposible encontrarlo durante 20 años, hasta 1979, cuando fue rescatado por todos los demás. Martin Scorsese. Scorsese era un gran admirador de la película y se le pidió que la relanzara con “Martin Scorsese Presents” antes. Scorsese estuvo de acuerdo siempre que obtuviera una copia de la película y solo $ 5,000. Las críticas sobre su relanzamiento fueron sobresalientes. roger ebert Hizo una reseña de la película en 1999 y le dio cuatro estrellas. En su opinión, dijo: “¿Por qué los críticos y el público lo odiaron? Supongo que no solo dejó que el público se escondiera en la oscuridad sin revelar su identidad, sino que nos involucró en el voyerismo del personaje principal”. mirón Es uno de los primeros ejemplos de una piedra de afilar primaria. Tendrá que sufrir un destino por el que la mayoría de las películas de terror no tienen que pasar, pero al final resulta que vale la pena. El disgusto inmerecido que recibió solo la hizo más horrible y los cinéfilos aún más curiosos. Michael Powell vivió para ver su gloria cinematográfica más controvertida y no falleció hasta 1990 a la edad de 84 años. En 1986, publicó su autobiografía, titulada la vida en el cine. En él, resumió el renovado interés por mirón “Hago una película que nadie quiere ver, y en treinta años, todos quieren verla o quieren verla”. En conclusión, esta película cautivó al público con su narración brillante, actuaciones convincentes y efectos visuales sorprendentes. Nos transportó a mundos familiares y desconocidos, provocando una variedad de emociones que dejaron un impacto duradero. La visión artística del director y los esfuerzos colaborativos del elenco y el equipo dan vida a esta historia de una manera verdaderamente extraordinaria. Desde los atractivos giros de la trama hasta los sinceros momentos de conexión, esta película nos recordó el poder del cine para inspirar, entretener y provocar el pensamiento. Ya sea que sea un fanático del género o simplemente un fanático de la gran narración, esta película no se la puede perder. Es un testimonio de la magia del cine y un recordatorio del profundo impacto que las películas pueden tener en nuestras vidas. Así que toma tus palomitas de maíz, siéntate y sumérgete en esta obra maestra cinematográfica. In closing, let us remember that every ending brings forth a new beginning. As we conclude this article, may we embrace the lessons learned, the insights gained, and the possibilities that lie ahead. Together, let us step forward with courage and optimism, for the journey continues , and our potential knows no bounds. movfeed.com Reseña de la Película acabócarreracondelDirectorLaspelículasprimerasslasherUna