Sterling K. Brown y Mark Duplass se deleitan en este romance equivocado e inventivo

Antes de comenzar esta revisión, queremos dejar en claro que la visualización de Biosphere se mejora al saber un poco. Entonces, si sus lectores aún no han visto la película, podría valer la pena verla primero.

Muchas películas han explorado los límites de cómo percibimos las relaciones. Biosphere logra una dinámica similar, presentando una historia de ciencia ficción distópica como un caballo de Troya para algo más importante.

La película tiene muchos elementos cómicos, pero en esencia es una exploración honesta de la comunicación. El alcance de este tema es ilimitado y puede incluir aquellos a través de muchos espectros.

Dirigida y coescrita por Mel Eslyn, Biosphere se centra en Ray (Sterling K. Brown), un científico que detalla, estudia y mantiene las cosas juntas en una pequeña biosfera. Comparte alojamiento con Billy (Mark Duplass), de quien se dice que es el exjefe del ahora extinto reino. Viven juntos como compañeros de cuarto dentro de este pequeño dormitorio, cultivan plantas, trabajan por la mañana y juegan videojuegos como Mario.

Pero a medida que viven su existencia dentro de los límites de la biosfera, comienzan a ocurrir cambios alrededor del ecosistema. El mundo que los rodea comienza a evolucionar de maneras divertidas. Algunos de estos cambios benefician su supervivencia, mientras que otros plantean nuevas preguntas sobre cómo es su vida cotidiana.

A medida que el entorno comienza a cambiar, la película comienza a sumergirse en diferentes temas relacionados con el compañerismo. Es un aspecto incómodo de ser un chico que trata de ser vulnerable con otros chicos. La mayoría de los varones tienen miedo de mostrar afecto entre ellos, lo que genera un ambiente de masculinidad en el que las expectativas de la sociedad requieren rigidez. Moonlight trató algunos de estos temas de una manera más elegante.

Prueba de audiencia

El guión, escrito por el director Mel Iselin y coescrito por Mark Duplass, empuja con confianza al espectador a lugares incómodos, desafiando a la audiencia a abrir sus mentes sobre el compañerismo. Al hacerlo, recurre a estas nociones incómodas en el contexto de una historia que involucra trucos de magia, una que se nutre de una discusión sobre la creencia en lo extraño y desconocido.

Brown y Duplass tienen una química tremenda y logran fácilmente la película. Biosphere Script pone mucho peso sobre los hombros de Brown y Duplass para desarrollar la historia con nada más que diálogos y actuaciones. Duplass brilla mejor en películas pequeñas basadas en diálogos, como The One I Love. Lo mismo se aplica a la biosfera. El enfoque íntimo se vuelve aún más desafiante al agregar secuencias de momentos incómodos de los personajes que exigen mucho de ellos como actores. Pocos artistas estarían dispuestos a dar saltos creativos como lo hacen los dos hombres de esta película.

La biosfera es muy audaz en Aries. La película tiene una gran historia que no podemos discutir en detalle. Sin embargo, el momento en sí mismo dará mucho que hablar. Su esencia pretende ser un desafío y puede hacer que el espectador se pregunte por qué se siente desafiado por él.

El concepto en cuestión tiene el sabor de un episodio de Twilight Zone, que le da al espectador una premisa simple, arroja algo cuidadosamente extravagante y deja al espectador con algo en lo que pensar a medida que avanzan los créditos. Agregue la voz de Rod Serling al principio y al final, y es un viaje a otra dimensión llena de subtexto.

Pero al igual que en algunos episodios de The Twilight Zone (o Black Mirror), hay mucho más que me gusta aquí que me gusta. A pesar de su valentía y voluntad de empujar la barrera en lugares inesperados, Biosphere se siente un poco maduro. Es una buena comida y aún es seguro comerla, pero si el chef le diera más sabor y la dejara en la estufa cinco minutos más, todas estas ambiciosas ideas podrían resultar mucho más difíciles.

La crítica fue bien intencionada, especialmente como alguien que admiraba profundamente a Duplass. Su amor por el cine independiente brilla en cada proyecto. Aquí, su pasión sigue siendo evidente tanto en el papel como como artista. El director Mel Iselin también se desempeñó como productor en The One I Love, que es fácilmente una de las mejores películas independientes de la última década.

Pero a diferencia de The One I Love, Biosphere Chapter 3 deja mucho que desear después de una configuración arenosa. Para un giro importante en la premisa, los momentos finales podrían haber ido mucho más allá.

La biosfera es defectuosa, pero encomiable

Biosphere no llega a la perfección, pero no hay nada como esta película. Si bien no aprovecha al máximo su concepto descarnado, Biosphere es una exploración descarnada de la amistad, el afecto y las relaciones dentro (y fuera) del vínculo masculino. La discusión sobre la vulnerabilidad masculina y las buenas relaciones entre hombres en esta figura es a la vez valiente y admirable.

Dejando a un lado los defectos menores, este escritor se asegurará de que Biosphere sea una experiencia inolvidable. Se producirá una reacción al ver esta película. Algunos se enfadarán, otros se reirán, algunos saldrán de la habitación, algunos querrán hablar de ello durante horas. Independientemente de la respuesta, el elenco y el equipo lograron su misión.

Para obtener más reseñas, consulte nuestra cobertura de películas como The Flash y Flamin’ Hot.

Biosphere llega a los cines y video on-demand el 7 de julio.